伟大的〈最终幻想〉系列所取得的巨大成功，在很大程度上得益与艺坛大师天野喜孝精心的美术创意。从第一代到第六代，人物的设定都是由天野喜孝先生担任，玩家反应良好，而到了第七代和第八代，SQUARE则改用新锐画家野村哲野担任人物的设定。这一举动并非是公司认为天野老师的设定不佳，而是因为其画风过于飘逸，而在游戏中难以展示其原有的神韵。到了第九代，也许是由于现代电脑技术日益成熟，或者是因为前两代作品有些离经叛道，使得SQUARE再次启用了天野喜孝先生担任游戏原画的设定。就目前的资料来看，天野喜孝先生果然不负众望，〈最终幻想十〉已经把一个更为奇妙的幻想世界展示在玩家面前。下面我们就来结识一下这位创造幻想世界的艺术大师——天野喜孝。
天野喜孝，1952年出生在静冈县，年近15岁时加入“龙之子”制作公司，开始从事动画的人物设定工作。他所曾参与制作的动画作品有很多都是耳熟能详的电视卡通，例如Gatchman（科学小飞侠）和“小蜜蜂”。这段在“龙之子”工作的经历使他在早期的日本动画界中建立了相当的知名度。当他从1981年接下了以科幻为主题的杂志《SF Magazine》中连载小说插图绘制后，天野喜孝便正式开始了他在插图艺术界的生涯。
1980年，也就是他在步入而立之年的时候，天野喜孝退出了已有长达15年合作关系的龙之子制作公司，自立门户创立了“天”制作公司。紧接着1983，他成为了第14届“星云赏”得主，而从此天野喜孝便囊括了从1983到1986连续四届的“星云赏”。
鉴于天野喜孝在幻想类创作领域的知名度和实力，电玩界当红的游戏制作公司SQUARE在当年策划任天堂RPG游戏《太空战士》时便委托他担任该游戏的人物设定及宣传图像。这款游戏在1987年发行，已推出就有意和当时的RPG元祖《勇者斗恶龙》一较高下。随着Final Fantasy的一炮而红，天野喜孝的人物造型原案和情景画也成为日后该游戏的代言人。现在每年都有不计其数出自天野喜孝笔下，以FF为主题的周边产品在市场上也成为电玩迷和天野迷们竞相收藏的对象。
连续四年之后，天野喜孝就没有再次得到“星云赏”的青睐，但它的名其余口碑并没有就此在插画界销声密迹。从首次获得“星云赏”到90年代期间，他先后发行了《魔天》，《幻梦宫》，《IMAGINE》，《飞天》四本画册，并在1989年于有乐町举行了首次个人画展“飞天”。
从90年代起，平均每年都有两本以上的《天野喜孝画集》出版，并陆续举办了多次个人画展与原画展。出自她手笔的诸多小说插图与人物，往往被作为该作品搬上银幕的角色造型原案设计。例如动漫迷们熟悉的《吸血鬼猎人D》和改编自田中方树原著小说的剧场版动画《亚尔斯兰战记》。除了在动画，插图，游戏界大放异彩，天野喜孝甚至还多次参与舞台戏剧表演的幕后制作工作。在1990年时，他还曾担任著名歌舞伎板东玉三郎的舞台美术。之后他还为其他舞台剧，包括在著名的宝踵歌剧团公演时担任舞台与服装设计。此外，它为1993年成立在福岛县金山町的世界第一所《妖精美术馆》制作了6英尺高的纪念彩绘玻璃《妖精月夜的飨宴》。很显然，天野喜孝的创作走向已经不是仅仅局限于动漫画与游戏角色设定等层次上，他正在向一种多元与广泛化的艺术境界发展。
1997年11月时，天野喜孝在美国本土开办了首次纽约个人作品展“Think like Amono”。在为个人展所推出的广告活动期间，天野绘画作品的巨型复制品跃上了当地的建筑物外墙，街头广告栏，甚至于地铁列车的车体。这相当于举行了一场别开生面的博览会。这一切似乎表明了天野喜孝的个人魅力已经开始进驻国际舞台。
天野喜孝本人曾经透露过，他最崇拜的画家是达文西。即使不成为达文西一样的经典代表，现在的天野喜孝也已经具有了许多当代艺术家的气息和特质。